CULTURA

Fundada en 2003 cerca de Coímbra, La Barca dos Castiços combina tradición e innovación. Inspirada en el repertorio folclórico portugués, la agrupación recrea canciones tradicionales con nuevos sonidos y arreglos audaces que fusionan jazz, pop-rock y música clásica. En 2007, representó a Portugal en la final europea del concurso Eurofolk'J en Málaga, y posteriormente en la edición italiana de 2008. Algunas de sus obras han aparecido en recopilatorios publicados en España e Italia. En Portugal, ha actuado en festivales emblemáticos como el Intercéltico de Sendim y el Folk-Celta de Ponte da Barca, así como en la radio Antena 1 en Cantos da Casa. Su primer álbum, Mancha em Terras de Cor, marcó su identidad artística al transformar la tradición en un viaje musical. En el marco de las Noches Culturales de la Quinta do Chafariz, La Barca dos Castiços ofrece un concierto animado y participativo, donde los instrumentos tradicionales se fusionan con influencias contemporáneas, celebrando la riqueza del patrimonio musical portugués.

https://abarcadoscasticos.com/

https://www.facebook.com/abarca.doscasticos/

http://youtube.com/c/barcacasticos

https://www.instagram.com/barcadoscasticos/

Bajo el nombre de DJ Sucata, el artista brasileño Wenceslau (1988) dinamiza la escena nocturna portuguesa con sesiones explosivas que fusionan el funk carioca, los ritmos afrodiaspóricos y las influencias queer. Afincado en Oporto desde 2019, se ha consolidado como una figura icónica de las fiestas underground, residiendo en BATIDÃO Baile Funk y actuando en importantes clubes como Maus Hábitos, Pérola Negra y Hard Club. Cofundador de los proyectos Baile Doce y Malaghetto, aboga por la promoción de la música negra y periférica, a la vez que promueve la visibilidad de los artistas queer. En las Noches Culturales de Quinta do Chafariz, su sesión de DJ se convierte en una celebración sensorial e inclusiva: un espacio donde los cuerpos se expresan libremente, impulsados por una energía colectiva y festiva. Con creatividad y fuerza, DJ Sucata transforma la pista de baile en un manifiesto artístico, convirtiendo cada actuación en un vibrante homenaje a la diversidad y la libertad.

instagram.com/djsucata

Ana Maria PAS, arpista, compositora e intérprete, presenta su concierto "Só Amor" en las Noches Culturales de Quinta do Chafariz, grabado en 2024 en la iglesia Matriz de Santa Maria en Vila Nova de Poiares. Nacida en São Paulo y residente en Coimbra desde 1980, estudió arpa paraguaya, piano y violín antes de perfeccionar sus habilidades con el arpa clásica en el Conservatorio de Coimbra, donde también impartió clases. Exmiembro del grupo Pão de Centeio, combina tradición y espiritualidad en una música delicada e introspectiva. Só Amor es un viaje acústico imbuido de suavidad y luz, interpretado con su esposo, el guitarrista Mário Silva. Este concierto íntimo explora los temas de la naturaleza, la paz interior y la fe universal. Entre el rigor musical y la sensibilidad poética, Ana Maria PAS ofrece una experiencia de pura emoción, donde cada nota se convierte en una oración y cada silencio, en un aliento sagrado.

anasilvaharpista.blogspot.pt
youtube.com/usuario/anasilvaharpista
instagram.com/anamariapas.artista

Pedro Carvalho – El espectáculo “El hombre que solo pensaba en números”
Creado por Pedro Carvalho, El hombre que solo pensaba en números es un espectáculo donde la danza y las matemáticas se unen en un diálogo poético. Presentado en las Noches Culturales de la Quinta do Chafariz, este solo de aproximadamente 45 minutos invita al público a explorar los vínculos entre el movimiento, la lógica y la emoción. Nacido en Portimão en 1972, Pedro Carvalho es licenciado en Educación Matemática y tiene posgrados en Juegos Matemáticos y Danza Contemporánea. Finalista del premio "Ciencia en la Escuela" de la Fundación Ilídio Pinho, ha colaborado con la Fundación Narciso Ferreira, Porto2001 y el Centro Cultural Vila Flor. Creador del concepto de Danza Creativa/Matemáticas, conjuga rigor científico y sensibilidad artística. En este espectáculo interactivo, un niño participa en la escena, combinando descubrimiento y complicidad. Con gracia y curiosidad, Pedro Carvalho transforma los números en gestos y la ciencia en arte vivo, ofreciendo una experiencia única donde el pensamiento se convierte en movimiento.

https://ventosetempestades.pt/

Músico, artista multimedia e investigador de arte contemporáneo de la Universidad de Coímbra, Alex Lima ofrece un taller participativo titulado "Juguetes no convencionales", presentado en el marco de las Noches Culturales de la Quinta do Chafariz. Esta actividad invita a jóvenes y mayores a crear juguetes originales con materiales reciclados: coches 3D, juegos de estrategia u objetos coloridos inspirados en la cultura popular. Más que un taller manual, es una experiencia artística y ecológica donde la creatividad se convierte en un vector de conexión social y aprendizaje. Alex Lima, también educador, fusiona arte, educación y comunidad a través de una pedagogía sensible basada en la colaboración intergeneracional. Su enfoque valora la música, la expresión plástica y la conciencia ambiental. A través de este taller, transforma la materia simple en poesía tangible, transmitiendo una visión donde la sostenibilidad, la imaginación y la alegría de crear se unen para devolverle al juego su valor universal.
 

instagram.com/alexiconartes
facebook.com/alexlimamusico

Marta Dias Nogueira, actriz, profesora y directora artística de Góis, presenta el espectáculo "Los cajones que viven en mí" en las Noches Culturales de Quinta do Chafariz. Inspirado en el cuento El pájaro del alma de Michal Snunit, este cuento poético combina teatro, narración y movimiento para invitar a niños y adultos a un viaje interior. Graduada en Teatro y Educación en Coímbra y en Dirección Artística en ProfiConcept, Marta explora mundos donde las palabras se convierten en música y la sensibilidad en material escénico. Su trayectoria artística abarca el teatro, la canción, la danza, las artes visuales y la performance, siempre al servicio del imaginario colectivo. En una atmósfera íntima y sensorial, cada cajón abierto en el escenario revela una emoción, un sueño o un recuerdo. Los cajones que viven en mí celebra la creatividad y la profundidad humana, ofreciendo al público un momento suspendido entre la poesía, la memoria y la luz.

mdncreations.wixsite.com/mdn-portefolio
facebook.com/MDN.Creations
instagram.com/mdn__creations